演出精選
PERFORMANCE PICKS
爵士殺手有著數十年豐富的聆聽觀賞經驗，能協助各種類型活動的行銷推廣。
從爵士、搖滾、電影配樂、舞台劇，皆能精準捕捉演出的亮點，寫出生動又獨特的文章，觸動人們的心，進而購票前往觀看演出。
我更積極親自前往參與演出，寫出迷人的演出花絮，留下難忘美好的紀錄，為表演畫下完美句點。
合作案例
Collaboration Cases
你也喜歡爵士樂中、低音提琴那厚實粗獷的魅力嗎？
先前介紹給大家這位台裔荷蘭籍、新銳年輕的低音提琴手Julian Wittich（紀安），不曉得大家喜歡他前陣子發行新專輯中的演奏嗎？
先前都只能在串流聽到，如今這個週末、終於有機會看到他精彩的現場演出了。這週日下午，Julian Wittich會帶著自己的《Tidelines》四重奏站上舞台。
專輯裡那些潮汐交會的聲音，東西方融合的味道，這次要變成近在眼前的呼吸與眼神。
1999年台北長大，Julian走過阿姆斯特丹音樂院、紐約曼哈頓音樂學院，也跟林俊傑、9m88、黃宣、陳若玗合作過，舞台足跡從金曲獎、兩廳院走到阿姆斯特丹的知名場館Bimhuis。
Julian於六月發行的首張專輯《Tidelines》，爵殺已經聽了一遍又一遍，非常迷人且耐聽（沒想到在開車時聽非常適合）。整體精緻卻不造作，紀安精巧的融合了美式爵士、巴西律動、古巴熱情與台灣情感，是一張超乎我想像的「處女首作」。
你看過的爵士樂演出中，「最小的樂器」是什麼呢？那個⋯彈指跟拍掌不算喔！
有一種樂器非常冷門，卻一直深得我心。你可曾有聽過用「口琴」吹奏的爵士樂嗎？
常出現在鄉村音樂、或是散落在世界各地的民謠中會使用的樂器「口琴」，而真正被實戰運用在爵士樂團中、並且將之發揚光大，便是來自比利時的口琴大師圖茨·蒂勒曼斯（Toots Thielemans）。
透過用嘴吹氣或吸氣、進而振動金屬簧片所發聲的多簧片樂器，口琴的音色十分獨特迷人，懷有一種輕盈颯爽的特質。
Toots Thielemans將半音階口琴發揮得淋漓盡致，而他的不凡之處在於，他把口琴從民謠與鄉村的配角，推到爵士樂團裡能獨當一面的「主奏位置」。
問題是，這條路極窄，歷史上真的將口琴表現得如此出色的人，屈指可數。
從去年開始，我在社群上就頻繁看到一位出色亮眼、來自香港的爵士口琴手— Cy Leo 何卓彥。
是真的！今年爵殺最興奮的事情，這位我心目中正港No.1的「爵士殺手」真的要來演出了！
他那如同殺手般快速、突破天際的極限小號高音，無人能及；而柔情時，卻又無比的深情，動人心弦。
火熱又冷酷的雙重享受，這就是當今地球上還活著、最深得我心的「爵士殺手」——
「阿圖羅．山多瓦」（Arturo Sandoval）。
爵殺發現怎麼描述，都無法精確地表達我是多麽深深為山多瓦的小號著迷，沒關係，我會試著把我對他瘋狂的愛，全部寫給大家看。
說真的，到現在我還是很激動，真的太感謝衛武營國家藝術文化中心了，2026年衛武營爵士週邀請到我最愛的山多瓦前來，將於9月19日晚上表演⋯⋯
最棒的地方是，山多瓦將領銜大規格的「九重奏」進行表演，這是他最擅長的演奏模式，火熱的音樂絕對會炸翻當天晚上衛武營歌劇院的會場。
爵士樂歷史中，樂手們有著各式各樣有趣的綽號，其中有一位名為「菜鳥」（Bird）的薩克斯風傳奇，為人有趣的不得了，並且其技術根本是巔峰造極。
這位「菜鳥」，是爵士樂最激進的革命者，在最為人熟知的薩克斯風手John Coltrane尚未成名前，他就已經是武林至尊了，他就是名聞遐邇的—查理·帕克（Charlie Parker）。
帕克從堪薩斯城的街頭與夜總會崛起，以令人目眩的速度、複雜的和聲觀念與無與倫比的即興能力，徹底改寫了爵士的規則，開創了咆勃爵士（bebop）的新紀元。
1949至1950年間，帕克更做出了一項當時極具爭議的決定，也就是邀請古典弦樂團伴奏，試圖將爵士即興的野性與自由，置入更優雅、更具層次的音色。
你也喜歡聽爵士美聲嗎？每當爵殺疲憊時，它就猶如撫慰人心的一股暖流，支持我的心靈。
這是爵殺今年最期待、葛萊美級別的一場爵士美聲演出。
兩度榮獲葛萊美獎、當代最受矚目的爵士歌手、詞曲創作人、鋼琴家與製作人—妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis），即將率領她的四重奏，首度來臺演出，就在8月22日兩廳院夏日爵士的夜晚。
這場音樂會，將以妮可的葛萊美獲獎專輯《How Love Begins》為核心，描繪愛情的多重樣貌，邀請觀眾在夏夜裡沉浸於真摯嗓音，以及鋼琴交織的浪漫氛圍。
如果你剛接觸爵士樂，這是一次難得的「新手體驗」，妮可．茱萊提斯擅長打破傳統爵士的距離感，讓新手與老饕都能找到美麗的共鳴。
爵士樂歷史中，一段曾經最令人難忘、初試啼聲的女聲，在爵殺的心中佔據了重要的一席之地。回望1974年，年僅24歲的女子，在她出道的第一首歌開始，就註定了她非凡的音樂人生。
此曲從充滿非洲風采、清脆響亮的敲擊樂器的前奏開場，緊接著爆炸性地呼喊唱著經典的〈Afro Blue〉，而這石破天驚的一擊，讓全世界都在問一個問題—「天啊！這個女聲到底是誰？」
這段震驚世人的8分鐘「場王級別」的歌唱，只是個傳奇的開端，因為她始終維持最高的演唱水準，至今締造了長達50年的不朽爵士女聲傳奇。她就是目前仍然在最前線、維持頂級水準演唱水平、爵士樂第一女聲的迪．迪．布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）⋯⋯
你聽過韓國的爵士樂嗎？你更曾想過那些爆紅的韓流神曲，竟然能夠被精緻地拆解與重組，成為道地的爵士滋味嗎？
當韓國流行樂那強大的編曲，構成一首首令人印象深刻的旋律，你可否曾經想過，這些音樂是否存在其他的可能性？
當EXO那首強悍的〈Growl〉被轉化為極具搖擺感的爵士版，當BoA神級抒情曲〈Only One〉在鋼琴與貝斯間拉扯出憂鬱的張力，甚至連aespa那充滿科技張力的〈Supernova〉，都能幻化出拉丁爵士的火熱旋律時，你會驚訝地發現，這些音樂的靈魂竟然可以如此深邃。
這些耳熟能詳的經典流行旋律，在「三位帥潮」的韓國爵士樂新銳團體
SM Jazz Trio的巧手匠心之下，成為令人驚嘆的全新即興語彙。
2/28當天你有空嗎？爵殺想邀請你參加一場目前最「潮」的一場爵士演出，也是我今年初最期待的一場live重頭戲。而且最棒的點是，這場演出你還能邀請你最愛的人，在有著世界頂尖音場的空間，一同共享佳餚、美酒與音樂。
在現在的爵士樂市場，如果你想要跳脫傳統、讓聽覺耳目一新，那就必須勇於接納並使用各種不同的音樂元素，而這種融合（Fusion）的關鍵就在於「比例上的調配」。就像透過基酒（爵士樂）去搭配上各種香料與飲品（其他類型音樂），所調配出一杯有著獨特個性、無懈可擊的美味調酒。
如果說當代爵士樂正在經歷一場脫胎換骨的演化，那麼來自美國的新銳樂團「Butcher Brown」，無疑是這場進化論中最具肉身感、最無法被預測的「混合調酒」。
這場將於2/28在位於信義區ATT 4 Fun的Billboard Live Taipei登場的演出，他們將解釋何謂真正的「酷音樂」。
你曾有在網路上看過，那支點閱率突破270萬次的經典影片，一位日本低音提琴女孩，僅一人一琴彈唱著Michael Jackson的名曲〈Off The Wall〉？
一位優雅、穿著晚宴禮服的女孩，僅憑一把厚重的低音提琴，彈唱著MJ的名曲，那種強大的律動感與她清亮透明的音色形成了一種迷人的反差，這種簡單的純粹，卻讓爵殺的眼睛與耳朵為之一亮。這位女孩叫做石川紅奈，她嘗試改變過去爵士樂中低音提琴這個角色、往往隱身於「舞台後方」的印象。
她將這件原本沈重的樂器，化作了身體的一部分，彈奏時那種游刃有餘的氣勢，正是爵殺一直以來所推崇的專注與自信，展現出優雅的心流。
身兼主唱與低音提琴手的石川紅奈，在國立音樂大學就讀期間，為了解決記憶曲譜的難題，發展出「一邊彈奏貝斯一邊哼唱」的獨特體感，這意外地成為她音樂道路的「拿手絕活」。
爵殺最近聽到一位歌手的聲音，既讓我感受到既有著海風的鹹味、陽光的灼熱，以及都市人靈魂深處那抹深紫色的憂愁，這種複合的熟悉感，瞬間讓我回到年輕的時光中。
而這位歌手的舉手投足也跟她的聲音一樣，有著極具層次與深邃的美感，她就是來自神奈川縣、日澳混血的靈魂流行樂新星「Eminata」。
Eminata的音樂流淌著60至70年代搖滾的叛逆、雷鬼的鬆弛，甚至還有印尼甘美蘭音樂那種神祕的敲擊頻率，當你聆聽她的聲音，會發現那種獨特的「煙燻感」嗓音，優雅地遊走在Neo-Soul的律動與J-POP的細膩之間 。
她聲音所自然散發出的質地，如同在清晨尚未散去的薄霧中，點起一根帶有草本香氣的菸。
有些音樂人的初登場，便註定要成為傳奇的一頁。
跨年夜，一直有種特別的魔力，每個人都希望在一年的最後時分，有個完美的結尾。
有人說，2025年簡直像是用「十倍速」在跑著，不過就算一年過得再匆忙，人們還是會在最後一天，忍不住回頭看一眼。 回望那些悄悄萌芽的心動、說不出口的喜歡、燃燒得太快的熱戀、時間淬釀的恆久之愛，甚至是，那些令人心碎但依然珍貴的別離⋯
而今年，臺中國家歌劇院想用一場「關於愛的爵士大樂團」帶大家走進這些精彩的故事，2025 NTT 歲末音樂會《Love Story》，由小號演奏家 魏廣晧Stacey Wei 率領20人全編制爵士大樂團，邀請「臺灣鼓王」 黃瑞豐與紐約傳奇爵士女伶AubreyJohnson，共同在12/31最後一夜，用爵士樂為愛舉杯。
這次的陣容，可以說是把臺灣爵士圈的能量直接推到最大，魏廣晧的大樂團擅長以明亮的聲響、細膩的動態與充滿故事性的編曲，打造「有畫面感的爵士」。
一個人的氣質，會顯現在精神和美感上，有質感的人不需要華麗的衣著與飾品、舉手投足便能讓人為之著迷。當音樂之美真正的融入精神與生活之中，你會感受到那個人已經活成了音樂，她的話語已經成為了旋律、行動化成了節奏。
而有一位女性，我跟她並不相識，但我一直以來都很欣賞她對於藝術的堅持，以及自然流露出的美，她就是小提琴家—歐之瑀。
我跟之瑀彼此是網友，不曉得從什麼時候開始，我們便開始會按對方的文章讚，而這份仰慕的心情始終放在我的心頭。
之瑀即將在11/21於國家音樂廳演奏廳舉辦的2025小提琴獨奏會—《純粹》靈魂絮語，她選擇的曲目來自Clara Schumann、Robert Schumann、與Beethoven，正是對生命深處「暗與光」的探索。
喜歡音樂的人常會被問到：「你是古典迷？還是爵士迷呢？」
我們既同時喜愛古典的扎實嚴謹、也會憧憬爵士樂即興的自由，那你可曾想過，將這兩種音樂交融結合、而且是用交響大樂團的形式來詮釋嗎？
就在本週六11/8日的國家音樂廳，當高雄市交響樂團（KSO）攜手TPO Big Band踢霹歐爵士大樂團，演出爵士小號天王兼作曲家的Wynton Marsalis的鉅作《搖擺交響曲》（Swing Symphony）時，台灣的樂壇將迎來一場前所未有的「樂種融合」。
這場古典與爵士將肩並肩、共同作戰，打造一場史詩級的盛會，當然這也是台灣第一次的《搖擺交響曲》「首演」。這場名為《KSO的無界搖擺 The Unbounded Swing》的音樂會，是讓交響與爵士相遇，使得音樂回到最自由的形狀。
回望八月的尾聲，台北的傍晚仍帶著餘熱，當東京中央線在兩廳院夏日爵士的舞台上宣布新專輯《cotobacarat》的誕生時，真的令爵殺非常期待，這個消息像一陣清風，吹進了許多熟悉他們現場魅力的樂迷心中。
爵殺最近都在聽、想推薦給大家的這張專輯，是來自金曲樂團睽違四年的全新作品，更是一場關於「文字」與「聲音」的再生實驗，由三位日本頂尖演奏家所組成的「 東京中央線」與實力派歌姬「KINAKO（キナコ）」 共同譜成的跨界對話。
專輯名稱《cotobacarat》結合了日文「cotoba」（言葉，話語）與「carat」（カラット，鑽石克拉），意指「從話語誕生的創作結晶」，這是一張從詞開始延伸旋律的作品，先有意念，再有聲音，而「詞」便成為了他們音樂的起點。
10/25（六）下午的場次《JAZZ TOGETHER 搖擺嘉年華》，是一場來自日本的「跨世代Swing Project」，人氣樂團Gentle Forest 5 與非常可愛的3人女聲組合Gentle Forest Sisters，將帶領聽眾回到爵士樂最精彩熱鬧的風華年代。他們演奏的曲風從Benny Goodman的老派Swing，到Glenn Miller時期的Big Band熱潮，甚至融合了日式精密的節奏感與現場的互動模式。
而臺中市中山堂作為這場演出的舞台，讓這種需要能量堆疊的音樂更顯張力，創造讓人忍不住想起身跟著拍手、跺腳、甚至跳Lindy Hop與Swing Dance的音樂。他們將以懷舊的節拍、逗趣的風格、復古的衣著，將讓聽眾重新認識大樂團（big band）的魅力，呈現出「東方日式的搖擺風格」。
臺中爵士音樂節的免費戶外活動固然熱鬧，是城市公共空間的一次集體慶典，但以上提到的兩場中山堂的付費演出，則能夠提供更爲專注與沈浸感的聆聽感受，更有著為優秀音樂實質付費的珍貴意義。
每年一度、臺灣最盛大的爵士音樂節現正燃燒中！你準備好了嗎？
延續了超過20年的戶外草地音樂節「臺中爵士音樂節」，創造了無數個經典難忘的時刻，今年也不缺席、2025年的臺中爵士音樂節即將從10/17至10/26展開各式精彩的演出了。
除了許多戶外的絕讚演出，不過今年還有準備更不一樣的「驚喜」等待著你。
10/24（五）晚間的場次《LEGENDS TOGETHER： 紐約之聲 New York Voices 告別巡演》，是他們音樂生涯最後的「世界告別巡演」，1987年於紐約成立的New York Voices，無疑是爵士人聲合唱史上一支不可忽視的存在。
他們不僅精通各式爵士標準曲，更將巴西音樂、拉丁節奏、福音靈魂與流行樂揉合進爵士框架裡，成為跨世代、跨類型、跨文化的聲音標竿。
時常有人問爵殺，什麼樣的爵士才是好的爵士？
如果你是位樂手，當然需要培養良好的演奏基礎，但我認為有一個相當關鍵、但可能容易被忽視的因素，叫做「接受失誤」。
爵士樂之所以跟許多音樂不同，便是在於它的「即興」（improvisation），通過當下的心之流動，或吹或彈、或敲或打，恣意地讓情緒與音樂連結。爵士樂歷史上許多傳奇演出，都是從現場演出中所誕生的。
但重點來了，即便是大師在這個充滿變動與可能性的演奏「實驗」中，也都會有可能「出槌」或是「失足」的時候。要知道，在實驗室中的化學實驗，也都是經過一次次失敗、以及充滿勇氣的嘗試，才成就許多科學界不凡的偉大。
所以好的爵士樂就是在「失敗跟錯誤」中成長，在即興的過程中難免有失誤的時候，但是在發生的當下，允許這一切的發生，並且立即轉換心情，順著音樂的流動繼續走下去，期待下一次魔幻的發生。
因為唯有如此，你的音樂才不會僵化無趣、進而充滿無限的可能與生機。
爵殺今年又忍耐了好久，如今終於能跟大家說了！
這是2025年最重量級的一場爵士演出之一，無論你是喜歡爵士樂的樂迷、抑或是唱片廠牌Blue Note與ECM的虔誠教徒，都一定聽過這鼎鼎大名的薩克斯風大師喬·洛瓦諾（Joe Lovano），而他即將再度來台、並在高雄的衛武營演出！
還記得在去年爵士週登場、年近90歲、也同樣是爵士薩克斯風大師Charles Lloyd的精彩演出嗎？而今年來訪的Joe Lovano年紀小了些，但也已屆72歲，音樂實力功底也非常深厚，無疑是頂尖第一線的傳說存在。
對爵殺來說，這兩位絕頂高手都是我最愛的爵士樂「上古神獸」，真的是太感謝衛武營連續兩年都邀請到爵士樂壇的神級人物。
衛武營國家藝術文化中心一年一度的重頭戲節目【2025衛武營爵士週】，從9/12(五)至9/14號(日)、帶來令人期待的三場演出，不容錯過。
鬼魅般迷人的聲嗓、靈活地穿梭在英法語之間，她重新定義了現代的爵士歌聲的新美學。
近10年來最備受矚目的爵士歌唱新星，以跨血統和語系文化為基底、細膩精巧又古靈精怪的歌唱、以及浮誇穿搭的視覺美學，瑟希兒．邁可羅恩（Cécile McLorin Salvant）在數年內橫掃了各大爵士音樂祭與知名場地，征服並滿足了廣大喜愛爵士人聲的人們。
1989年8月28日，Cécile出生於佛羅里達州邁阿密，父親為海地裔醫師，母親則是出生於突尼西亞、擁有法國背景的法語教師。由於家中頻繁搬遷，她自幼接觸加勒比、非洲、古巴、南美、佛朗德甚至美國藍調、福音、古典與爵士等多元音樂。
她5歲學鋼琴、8歲進兒童合唱團，後來轉學法國大學主修法學，同時研習巴洛克聲樂與爵士樂演唱 。她的異文化與多語系成長的經歷，為她打開了故事與音樂交織的敏感性；她曾在採訪中提到：「我想成為可以說故事的歌手。」
有一段琴聲，是為了因為疾病而孤單的人們而彈，即便自己也病魔纏身，但卻從來沒有放棄過，而是為了成為照亮別人的燈塔努力活著。
這個人普遍被認為是21世紀最偉大的爵士鋼琴家，無論是他的演奏技術、抑或是他因病所燃燒出耀眼的精神光輝，都讓人為之稱頌，他就是來自美國的鋼琴家─弗萊德．赫許（Fred Hersch）。
他的琴聲靜謐、柔軟卻又堅韌，充滿哲思的語彙，舒緩了我們這整個世代樂迷的心。
那麼，這一位偉大又傳奇的爵士鋼琴家是如何誕生的呢？
1955年出生於美國俄亥俄州辛辛那提，成長於猶太裔家庭的Fred Hersch，從小便展現在鋼琴上的才華，自1970年代開始與爵士悍將如Joe Henderson、Charlie Haden、Art Farmer、Stan Getz、Bill Frisell等人共同演出，奠定了他低調但深具省思的伴奏者定位。
長期觀看爵士殺手的朋友，一定知道我非常渴求聆聽到嶄新又有趣的「聲音」，特別是能夠將台灣本土元素擷取並發揮的出色、並且接軌到有國際視野的好音樂。而四月份在台南有一場臺南國際音樂節的演出，或許是爵殺今年度最期待的一場「跨域盛宴」。
4月19日，在臺南文化中心將上演一場幾乎無法被簡單「命名」的音樂會。這是一場由三位音樂人的聯合演出，由「台灣鼓王」黃瑞豐、「金曲製作人」鍾興民與瑞士小號手Yannick Barman三位所打造的─「Trinity金曲之夜」。
實際上，這場音樂會所展現的不只是一種三重奏，而是一場突破風格疆界、擊碎類型標籤的「音樂策展行動」。從寫給成長記憶裡的台南媽媽們的致敬之作《市場裡的苦瓜嫂》、到如潮水般自在流動的鼓樂浪濤、再遠赴到北歐聆聽寒天地凍的電子號角，這場演出橫跨的不只是曲目與音樂風格，更是我們對「音樂分類」的全新探索。
你也跟爵殺一樣喜歡電影《新天堂樂園》嗎？
那令人熟悉的主題曲《Nuovo Cinema Paradiso》旋律一落下，令我們想起一段天真孩童與老人在戲院結下忘年之交的美好情誼，那詩情畫意的畫面，是如此地雋永美麗。這部由義大利作曲家Ennio Morricone為此片操刀的電影配樂，堪稱是原聲帶的經典至寶。
而其中的鋼琴是否讓你印象深刻呢？那深情動人、流瀉出人性耀眼光輝的演奏，打動了無數個世代的影人與愛樂者的心。
如今，沒想到我們竟然可以在台灣聽到這位鋼琴家的親身彈奏？
時光飛梭，已年屆75歲的義大利國寶鋼琴家─ #皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）精神依舊飽滿，遠赴來台帶來令人興奮的演出主題─「《新天堂樂園》義大利電影爵士夜」，這是義大利爵士樂與電影精彩的一次交會。
在時尚與前衛之都的巴黎，有一位始祖級的嘻哈街舞教母，她吸取Nina Simone的音樂養分、也深受Nina堅毅不屈的風骨影響，將「女力」（girls power）發揮的更加強勁。
她不只讓黑人音樂深耕於嘻哈文化之中，更用編舞、劇場和音樂彼此交融，全面性的打造強而有力的黑人藝術，其目的就是展現黑人的美、以及應得的尊重，她就是當代最具影響力的編舞家─賓杜・登貝雷（Bintou Dembélé）。
有著二十年深厚藝術實踐底蘊的賓杜，透過真正的沉浸式表演，引領觀眾穿越1990年至今的抗爭文化，從法國街頭走到戲劇院的舞台，賓杜證明了她始終沒有被「框架化」。
她希望讓弱勢群體如酷兒族群與行動不便者等那些「不認為文化屬於自己」的族群，也能有歸屬感，像是Nina Simone那樣、渴望翻轉主流文化的強勢主導，賓杜透過她的感同身受、希望帶給大家這一份沒有階級意識的「愛」。
「我來時未被問，去時也無需告別。」
舒伯特的《冬之旅》（Winterreise）是德國浪漫樂派最具代表性的聯篇歌曲之一，全曲共24首，根據詩人威廉．穆勒（Wilhelm Müller）的詩作譜寫。
這不是一段簡單的愛情故事，而是一名失戀者在被拒絕後、獨自踏上冬日旅途的心路歷程。從家門前踏雪離開，一路走進冰封的荒野、城市的邊緣與心靈的幽谷。每一首歌曲都像是一道心理剖面，映照著旅人從痛苦、憤怒、希望、迷惘到最終近乎幻覺的心理轉折。
整部作品的配器極為簡約，僅鋼琴與人聲，卻擁有深邃的情感深度與戲劇性，堪稱聲音裡的心理小說。《冬之旅》自問世以來即被視為浪漫藝術歌曲的巔峰，也是一場聲音與詩意交錯的孤絕之旅。
4月19、20日兩天，這段經典即將於臺北表演藝術中心，以《末日前的冬之旅》之名重生。
從巴西的土壤出發、做為音樂創作的初心，自1960年代開始，將傳統巴西音樂融合流行樂的悅耳節拍、以及搖滾樂的反叛靈魂合而為一，曾兩度入獄、受到政治迫害離開祖國、輾轉返國爾後甚至還曾當上巴西的文化部長，這位巴西最傳奇的音樂人—吉貝托．吉爾（ Gilberto Gil）其生涯最後的世界巡演、安排台灣站並於10/4在國家音樂廳、與他的音樂家族共同帶來歡愉熱情的南美之聲！
但這位音樂傳奇在這一切走上正確的軌道之前，必須經過艱辛的道路。1960年代末期，Gilberto Gil和他的朋友們參與了 #熱帶主義運動（Tropicália），這是一種搖滾音樂、森巴、放克、靈魂音樂和其他風格的混合體，它反映了20世紀60年代末政治、社會和人心的劇變局勢。 然而當時巴西的軍事獨裁政權發現此一系列的運動會對社會秩序構成巨大威脅，因此於1968年逮捕並監禁了Gilberto Gil及相關人士，並於1970年釋放他們，條件是他們必須離開該國。
炎炎夏日到來、耳朵也要隨著天候應景，爵殺最喜歡用火熱暢快的拉丁爵士來相伴，身心是多麼地舒爽暢快啊。 又一件開心萬分的事情，國家兩廳院 NTCH 2024兩廳院夏日爵士 於8/24邀請到阿圖羅．奧法里爾（ Arturo O'Farrill）鋼琴三重奏，將為大家製作一杯美味沁涼的「拉丁爵士調飲」，一同度過炎熱又的夏天時光！
做為「非洲古巴爵士第一家庭的領袖」、出生於墨西哥的阿圖羅，身為鋼琴演奏家和作曲家等多重身分，有著8座葛萊美獎的至高殊榮，他延續著偉大作曲家父親Chico O'Farrill的音樂涵養和成就，發揚地更加光大。 曾與咆勃小號大師Dizzy Gillespie、紐約市林肯中心爵士藝術總監Wynton Marsalis、前衛爵士大樂團領班Carla Bley等人合作的阿圖羅，累積了深厚的爵士技術、根基和人脈，再加上他對於中南美洲音樂廣泛且深入的音樂見解、以及極為出色的演奏，儼然已成為當今最具影響力的拉丁美洲爵士大師。
爵殺先前忍耐了好久，如今終於能跟大家說了！
這是2024年最重量級的一場爵士演出，無論你是喜歡爵士樂的樂迷、抑或是德國音樂廠牌ECM的虔誠教徒，都一定聽過這鼎鼎大名的薩克斯風大師查爾斯．洛伊德（Charles Lloyd），再度來台在高雄衛武營獨家演出！
衛武營國家藝術文化中心一年一度的重頭戲節目【2024衛武營爵士週】，從8/23(五)至8/25號(日)、帶來令人期待的三場演出、並且將主題定調為「傳承」。
除了邀請到上述的86歲高齡大師Charles Lloyd的四重奏外，另外兩場也令人非常興奮，74歲的爵士鼓王黃瑞豐老師也帶來他的五重奏、演繹動人華美的的《爵代豐華》，以及爵殺認為目前台灣最頂尖的爵士薩克斯風演奏家之一的蘇聖育老師，重新詮釋臺灣經典的臺語歌謠，帶來爵士味的《臺味爵醒》。
這不僅是演奏技術上的交棒、更是對於爵士樂熱情和愛的「傳承」。