演出精選
PERFORMANCE PICKS
爵士殺手有著數十年豐富的聆聽觀賞經驗，能協助各種類型活動的行銷推廣。
從爵士、搖滾、電影配樂、舞台劇，
皆能精準捕捉演出的亮點，寫出生動又獨特的文章，觸動人們的心，進而購票前往觀看演出。
我更積極親自前往參與演出，寫出迷人的演出花絮，留下難忘美好的紀錄，為表演畫下完美句點。
合作案例
Collaboration Cases
是真的！今年爵殺最興奮的事情，這位我心目中正港No.1的「爵士殺手」真的要來演出了！
他那如同殺手般快速、突破天際的極限小號高音，無人能及；而柔情時，卻又無比的深情，動人心弦。
火熱又冷酷的雙重享受，這就是當今地球上還活著、最深得我心的「爵士殺手」——
「阿圖羅．山多瓦」（Arturo Sandoval）。
爵殺發現怎麼描述，都無法精確地表達我是多麽深深為山多瓦的小號著迷，沒關係，我會試著把我對他瘋狂的愛，全部寫給大家看。
說真的，到現在我還是很激動，真的太感謝衛武營國家藝術文化中心了，2026年衛武營爵士週邀請到我最愛的山多瓦前來，將於9月19日晚上表演⋯⋯
最棒的地方是，山多瓦將領銜大規格的「九重奏」進行表演，這是他最擅長的演奏模式，火熱的音樂絕對會炸翻當天晚上衛武營歌劇院的會場。
爵士樂歷史中，樂手們有著各式各樣有趣的綽號，其中有一位名為「菜鳥」（Bird）的薩克斯風傳奇，為人有趣的不得了，並且其技術根本是巔峰造極。
這位「菜鳥」，是爵士樂最激進的革命者，在最為人熟知的薩克斯風手John Coltrane尚未成名前，他就已經是武林至尊了，他就是名聞遐邇的—查理·帕克（Charlie Parker）。
帕克從堪薩斯城的街頭與夜總會崛起，以令人目眩的速度、複雜的和聲觀念與無與倫比的即興能力，徹底改寫了爵士的規則，開創了咆勃爵士（bebop）的新紀元。
1949至1950年間，帕克更做出了一項當時極具爭議的決定，也就是邀請古典弦樂團伴奏，試圖將爵士即興的野性與自由，置入更優雅、更具層次的音色。
你也喜歡聽爵士美聲嗎？每當爵殺疲憊時，它就猶如撫慰人心的一股暖流，支持我的心靈。
這是爵殺今年最期待、葛萊美級別的一場爵士美聲演出。
兩度榮獲葛萊美獎、當代最受矚目的爵士歌手、詞曲創作人、鋼琴家與製作人—妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis），即將率領她的四重奏，首度來臺演出，就在8月22日兩廳院夏日爵士的夜晚。
這場音樂會，將以妮可的葛萊美獲獎專輯《How Love Begins》為核心，描繪愛情的多重樣貌，邀請觀眾在夏夜裡沉浸於真摯嗓音，以及鋼琴交織的浪漫氛圍。
如果你剛接觸爵士樂，這是一次難得的「新手體驗」，妮可．茱萊提斯擅長打破傳統爵士的距離感，讓新手與老饕都能找到美麗的共鳴。
爵士樂歷史中，一段曾經最令人難忘、初試啼聲的女聲，在爵殺的心中佔據了重要的一席之地。回望1974年，年僅24歲的女子，在她出道的第一首歌開始，就註定了她非凡的音樂人生。
此曲從充滿非洲風采、清脆響亮的敲擊樂器的前奏開場，緊接著爆炸性地呼喊唱著經典的〈Afro Blue〉，而這石破天驚的一擊，讓全世界都在問一個問題—「天啊！這個女聲到底是誰？」
這段震驚世人的8分鐘「場王級別」的歌唱，只是個傳奇的開端，因為她始終維持最高的演唱水準，至今締造了長達50年的不朽爵士女聲傳奇。她就是目前仍然在最前線、維持頂級水準演唱水平、爵士樂第一女聲的迪．迪．布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）⋯⋯
你聽過韓國的爵士樂嗎？你更曾想過那些爆紅的韓流神曲，竟然能夠被精緻地拆解與重組，成為道地的爵士滋味嗎？
當韓國流行樂那強大的編曲，構成一首首令人印象深刻的旋律，你可否曾經想過，這些音樂是否存在其他的可能性？
當EXO那首強悍的〈Growl〉被轉化為極具搖擺感的爵士版，當BoA神級抒情曲〈Only One〉在鋼琴與貝斯間拉扯出憂鬱的張力，甚至連aespa那充滿科技張力的〈Supernova〉，都能幻化出拉丁爵士的火熱旋律時，你會驚訝地發現，這些音樂的靈魂竟然可以如此深邃。
這些耳熟能詳的經典流行旋律，在「三位帥潮」的韓國爵士樂新銳團體
SM Jazz Trio的巧手匠心之下，成為令人驚嘆的全新即興語彙。
2/28當天你有空嗎？爵殺想邀請你參加一場目前最「潮」的一場爵士演出，也是我今年初最期待的一場live重頭戲。而且最棒的點是，這場演出你還能邀請你最愛的人，在有著世界頂尖音場的空間，一同共享佳餚、美酒與音樂。
在現在的爵士樂市場，如果你想要跳脫傳統、讓聽覺耳目一新，那就必須勇於接納並使用各種不同的音樂元素，而這種融合（Fusion）的關鍵就在於「比例上的調配」。就像透過基酒（爵士樂）去搭配上各種香料與飲品（其他類型音樂），所調配出一杯有著獨特個性、無懈可擊的美味調酒。
如果說當代爵士樂正在經歷一場脫胎換骨的演化，那麼來自美國的新銳樂團「Butcher Brown」，無疑是這場進化論中最具肉身感、最無法被預測的「混合調酒」。
這場將於2/28在位於信義區ATT 4 Fun的Billboard Live Taipei登場的演出，他們將解釋何謂真正的「酷音樂」。
你曾有在網路上看過，那支點閱率突破270萬次的經典影片，一位日本低音提琴女孩，僅一人一琴彈唱著Michael Jackson的名曲〈Off The Wall〉？
一位優雅、穿著晚宴禮服的女孩，僅憑一把厚重的低音提琴，彈唱著MJ的名曲，那種強大的律動感與她清亮透明的音色形成了一種迷人的反差，這種簡單的純粹，卻讓爵殺的眼睛與耳朵為之一亮。這位女孩叫做石川紅奈，她嘗試改變過去爵士樂中低音提琴這個角色、往往隱身於「舞台後方」的印象。
她將這件原本沈重的樂器，化作了身體的一部分，彈奏時那種游刃有餘的氣勢，正是爵殺一直以來所推崇的專注與自信，展現出優雅的心流。
身兼主唱與低音提琴手的石川紅奈，在國立音樂大學就讀期間，為了解決記憶曲譜的難題，發展出「一邊彈奏貝斯一邊哼唱」的獨特體感，這意外地成為她音樂道路的「拿手絕活」。
爵殺最近聽到一位歌手的聲音，既讓我感受到既有著海風的鹹味、陽光的灼熱，以及都市人靈魂深處那抹深紫色的憂愁，這種複合的熟悉感，瞬間讓我回到年輕的時光中。
而這位歌手的舉手投足也跟她的聲音一樣，有著極具層次與深邃的美感，她就是來自神奈川縣、日澳混血的靈魂流行樂新星「Eminata」。
Eminata的音樂流淌著60至70年代搖滾的叛逆、雷鬼的鬆弛，甚至還有印尼甘美蘭音樂那種神祕的敲擊頻率，當你聆聽她的聲音，會發現那種獨特的「煙燻感」嗓音，優雅地遊走在Neo-Soul的律動與J-POP的細膩之間 。
她聲音所自然散發出的質地，如同在清晨尚未散去的薄霧中，點起一根帶有草本香氣的菸。
有些音樂人的初登場，便註定要成為傳奇的一頁。
跨年夜，一直有種特別的魔力，每個人都希望在一年的最後時分，有個完美的結尾。
有人說，2025年簡直像是用「十倍速」在跑著，不過就算一年過得再匆忙，人們還是會在最後一天，忍不住回頭看一眼。 回望那些悄悄萌芽的心動、說不出口的喜歡、燃燒得太快的熱戀、時間淬釀的恆久之愛，甚至是，那些令人心碎但依然珍貴的別離⋯
而今年，臺中國家歌劇院想用一場「關於愛的爵士大樂團」帶大家走進這些精彩的故事，2025 NTT 歲末音樂會《Love Story》，由小號演奏家 魏廣晧Stacey Wei 率領20人全編制爵士大樂團，邀請「臺灣鼓王」 黃瑞豐與紐約傳奇爵士女伶AubreyJohnson，共同在12/31最後一夜，用爵士樂為愛舉杯。
這次的陣容，可以說是把臺灣爵士圈的能量直接推到最大，魏廣晧的大樂團擅長以明亮的聲響、細膩的動態與充滿故事性的編曲，打造「有畫面感的爵士」。
一個人的氣質，會顯現在精神和美感上，有質感的人不需要華麗的衣著與飾品、舉手投足便能讓人為之著迷。當音樂之美真正的融入精神與生活之中，你會感受到那個人已經活成了音樂，她的話語已經成為了旋律、行動化成了節奏。
而有一位女性，我跟她並不相識，但我一直以來都很欣賞她對於藝術的堅持，以及自然流露出的美，她就是小提琴家—歐之瑀。
我跟之瑀彼此是網友，不曉得從什麼時候開始，我們便開始會按對方的文章讚，而這份仰慕的心情始終放在我的心頭。
之瑀即將在11/21於國家音樂廳演奏廳舉辦的2025小提琴獨奏會—《純粹》靈魂絮語，她選擇的曲目來自Clara Schumann、Robert Schumann、與Beethoven，正是對生命深處「暗與光」的探索。
喜歡音樂的人常會被問到：「你是古典迷？還是爵士迷呢？」
我們既同時喜愛古典的扎實嚴謹、也會憧憬爵士樂即興的自由，那你可曾想過，將這兩種音樂交融結合、而且是用交響大樂團的形式來詮釋嗎？
就在本週六11/8日的國家音樂廳，當高雄市交響樂團（KSO）攜手TPO Big Band踢霹歐爵士大樂團，演出爵士小號天王兼作曲家的Wynton Marsalis的鉅作《搖擺交響曲》（Swing Symphony）時，台灣的樂壇將迎來一場前所未有的「樂種融合」。
這場古典與爵士將肩並肩、共同作戰，打造一場史詩級的盛會，當然這也是台灣第一次的《搖擺交響曲》「首演」。這場名為《KSO的無界搖擺 The Unbounded Swing》的音樂會，是讓交響與爵士相遇，使得音樂回到最自由的形狀。
回望八月的尾聲，台北的傍晚仍帶著餘熱，當東京中央線在兩廳院夏日爵士的舞台上宣布新專輯《cotobacarat》的誕生時，真的令爵殺非常期待，這個消息像一陣清風，吹進了許多熟悉他們現場魅力的樂迷心中。
爵殺最近都在聽、想推薦給大家的這張專輯，是來自金曲樂團睽違四年的全新作品，更是一場關於「文字」與「聲音」的再生實驗，由三位日本頂尖演奏家所組成的「 東京中央線」與實力派歌姬「KINAKO（キナコ）」 共同譜成的跨界對話。
專輯名稱《cotobacarat》結合了日文「cotoba」（言葉，話語）與「carat」（カラット，鑽石克拉），意指「從話語誕生的創作結晶」，這是一張從詞開始延伸旋律的作品，先有意念，再有聲音，而「詞」便成為了他們音樂的起點。
10/25（六）下午的場次《JAZZ TOGETHER 搖擺嘉年華》，是一場來自日本的「跨世代Swing Project」，人氣樂團Gentle Forest 5 與非常可愛的3人女聲組合Gentle Forest Sisters，將帶領聽眾回到爵士樂最精彩熱鬧的風華年代。他們演奏的曲風從Benny Goodman的老派Swing，到Glenn Miller時期的Big Band熱潮，甚至融合了日式精密的節奏感與現場的互動模式。
而臺中市中山堂作為這場演出的舞台，讓這種需要能量堆疊的音樂更顯張力，創造讓人忍不住想起身跟著拍手、跺腳、甚至跳Lindy Hop與Swing Dance的音樂。他們將以懷舊的節拍、逗趣的風格、復古的衣著，將讓聽眾重新認識大樂團（big band）的魅力，呈現出「東方日式的搖擺風格」。
臺中爵士音樂節的免費戶外活動固然熱鬧，是城市公共空間的一次集體慶典，但以上提到的兩場中山堂的付費演出，則能夠提供更爲專注與沈浸感的聆聽感受，更有著為優秀音樂實質付費的珍貴意義。
每年一度、臺灣最盛大的爵士音樂節現正燃燒中！你準備好了嗎？
延續了超過20年的戶外草地音樂節「臺中爵士音樂節」，創造了無數個經典難忘的時刻，今年也不缺席、2025年的臺中爵士音樂節即將從10/17至10/26展開各式精彩的演出了。
除了許多戶外的絕讚演出，不過今年還有準備更不一樣的「驚喜」等待著你。
10/24（五）晚間的場次《LEGENDS TOGETHER： 紐約之聲 New York Voices 告別巡演》，是他們音樂生涯最後的「世界告別巡演」，1987年於紐約成立的New York Voices，無疑是爵士人聲合唱史上一支不可忽視的存在。
他們不僅精通各式爵士標準曲，更將巴西音樂、拉丁節奏、福音靈魂與流行樂揉合進爵士框架裡，成為跨世代、跨類型、跨文化的聲音標竿。
時常有人問爵殺，什麼樣的爵士才是好的爵士？
如果你是位樂手，當然需要培養良好的演奏基礎，但我認為有一個相當關鍵、但可能容易被忽視的因素，叫做「接受失誤」。
爵士樂之所以跟許多音樂不同，便是在於它的「即興」（improvisation），通過當下的心之流動，或吹或彈、或敲或打，恣意地讓情緒與音樂連結。爵士樂歷史上許多傳奇演出，都是從現場演出中所誕生的。
但重點來了，即便是大師在這個充滿變動與可能性的演奏「實驗」中，也都會有可能「出槌」或是「失足」的時候。要知道，在實驗室中的化學實驗，也都是經過一次次失敗、以及充滿勇氣的嘗試，才成就許多科學界不凡的偉大。
所以好的爵士樂就是在「失敗跟錯誤」中成長，在即興的過程中難免有失誤的時候，但是在發生的當下，允許這一切的發生，並且立即轉換心情，順著音樂的流動繼續走下去，期待下一次魔幻的發生。
因為唯有如此，你的音樂才不會僵化無趣、進而充滿無限的可能與生機。
爵殺今年又忍耐了好久，如今終於能跟大家說了！
這是2025年最重量級的一場爵士演出之一，無論你是喜歡爵士樂的樂迷、抑或是唱片廠牌Blue Note與ECM的虔誠教徒，都一定聽過這鼎鼎大名的薩克斯風大師喬·洛瓦諾（Joe Lovano），而他即將再度來台、並在高雄的衛武營演出！
還記得在去年爵士週登場、年近90歲、也同樣是爵士薩克斯風大師Charles Lloyd的精彩演出嗎？而今年來訪的Joe Lovano年紀小了些，但也已屆72歲，音樂實力功底也非常深厚，無疑是頂尖第一線的傳說存在。
對爵殺來說，這兩位絕頂高手都是我最愛的爵士樂「上古神獸」，真的是太感謝衛武營連續兩年都邀請到爵士樂壇的神級人物。
衛武營國家藝術文化中心一年一度的重頭戲節目【2025衛武營爵士週】，從9/12(五)至9/14號(日)、帶來令人期待的三場演出，不容錯過。
鬼魅般迷人的聲嗓、靈活地穿梭在英法語之間，她重新定義了現代的爵士歌聲的新美學。
近10年來最備受矚目的爵士歌唱新星，以跨血統和語系文化為基底、細膩精巧又古靈精怪的歌唱、以及浮誇穿搭的視覺美學，瑟希兒．邁可羅恩（Cécile McLorin Salvant）在數年內橫掃了各大爵士音樂祭與知名場地，征服並滿足了廣大喜愛爵士人聲的人們。
1989年8月28日，Cécile出生於佛羅里達州邁阿密，父親為海地裔醫師，母親則是出生於突尼西亞、擁有法國背景的法語教師。由於家中頻繁搬遷，她自幼接觸加勒比、非洲、古巴、南美、佛朗德甚至美國藍調、福音、古典與爵士等多元音樂。
她5歲學鋼琴、8歲進兒童合唱團，後來轉學法國大學主修法學，同時研習巴洛克聲樂與爵士樂演唱 。她的異文化與多語系成長的經歷，為她打開了故事與音樂交織的敏感性；她曾在採訪中提到：「我想成為可以說故事的歌手。」
有一段琴聲，是為了因為疾病而孤單的人們而彈，即便自己也病魔纏身，但卻從來沒有放棄過，而是為了成為照亮別人的燈塔努力活著。
這個人普遍被認為是21世紀最偉大的爵士鋼琴家，無論是他的演奏技術、抑或是他因病所燃燒出耀眼的精神光輝，都讓人為之稱頌，他就是來自美國的鋼琴家─弗萊德．赫許（Fred Hersch）。
他的琴聲靜謐、柔軟卻又堅韌，充滿哲思的語彙，舒緩了我們這整個世代樂迷的心。
那麼，這一位偉大又傳奇的爵士鋼琴家是如何誕生的呢？
1955年出生於美國俄亥俄州辛辛那提，成長於猶太裔家庭的Fred Hersch，從小便展現在鋼琴上的才華，自1970年代開始與爵士悍將如Joe Henderson、Charlie Haden、Art Farmer、Stan Getz、Bill Frisell等人共同演出，奠定了他低調但深具省思的伴奏者定位。
長期觀看爵士殺手的朋友，一定知道我非常渴求聆聽到嶄新又有趣的「聲音」，特別是能夠將台灣本土元素擷取並發揮的出色、並且接軌到有國際視野的好音樂。而四月份在台南有一場臺南國際音樂節的演出，或許是爵殺今年度最期待的一場「跨域盛宴」。
4月19日，在臺南文化中心將上演一場幾乎無法被簡單「命名」的音樂會。這是一場由三位音樂人的聯合演出，由「台灣鼓王」黃瑞豐、「金曲製作人」鍾興民與瑞士小號手Yannick Barman三位所打造的─「Trinity金曲之夜」。
實際上，這場音樂會所展現的不只是一種三重奏，而是一場突破風格疆界、擊碎類型標籤的「音樂策展行動」。從寫給成長記憶裡的台南媽媽們的致敬之作《市場裡的苦瓜嫂》、到如潮水般自在流動的鼓樂浪濤、再遠赴到北歐聆聽寒天地凍的電子號角，這場演出橫跨的不只是曲目與音樂風格，更是我們對「音樂分類」的全新探索。
你也跟爵殺一樣喜歡電影《新天堂樂園》嗎？
那令人熟悉的主題曲《Nuovo Cinema Paradiso》旋律一落下，令我們想起一段天真孩童與老人在戲院結下忘年之交的美好情誼，那詩情畫意的畫面，是如此地雋永美麗。這部由義大利作曲家Ennio Morricone為此片操刀的電影配樂，堪稱是原聲帶的經典至寶。
而其中的鋼琴是否讓你印象深刻呢？那深情動人、流瀉出人性耀眼光輝的演奏，打動了無數個世代的影人與愛樂者的心。
如今，沒想到我們竟然可以在台灣聽到這位鋼琴家的親身彈奏？
時光飛梭，已年屆75歲的義大利國寶鋼琴家─ #皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）精神依舊飽滿，遠赴來台帶來令人興奮的演出主題─「《新天堂樂園》義大利電影爵士夜」，這是義大利爵士樂與電影精彩的一次交會。
在時尚與前衛之都的巴黎，有一位始祖級的嘻哈街舞教母，她吸取Nina Simone的音樂養分、也深受Nina堅毅不屈的風骨影響，將「女力」（girls power）發揮的更加強勁。
她不只讓黑人音樂深耕於嘻哈文化之中，更用編舞、劇場和音樂彼此交融，全面性的打造強而有力的黑人藝術，其目的就是展現黑人的美、以及應得的尊重，她就是當代最具影響力的編舞家─賓杜・登貝雷（Bintou Dembélé）。
有著二十年深厚藝術實踐底蘊的賓杜，透過真正的沉浸式表演，引領觀眾穿越1990年至今的抗爭文化，從法國街頭走到戲劇院的舞台，賓杜證明了她始終沒有被「框架化」。
她希望讓弱勢群體如酷兒族群與行動不便者等那些「不認為文化屬於自己」的族群，也能有歸屬感，像是Nina Simone那樣、渴望翻轉主流文化的強勢主導，賓杜透過她的感同身受、希望帶給大家這一份沒有階級意識的「愛」。
「我來時未被問，去時也無需告別。」
舒伯特的《冬之旅》（Winterreise）是德國浪漫樂派最具代表性的聯篇歌曲之一，全曲共24首，根據詩人威廉．穆勒（Wilhelm Müller）的詩作譜寫。
這不是一段簡單的愛情故事，而是一名失戀者在被拒絕後、獨自踏上冬日旅途的心路歷程。從家門前踏雪離開，一路走進冰封的荒野、城市的邊緣與心靈的幽谷。每一首歌曲都像是一道心理剖面，映照著旅人從痛苦、憤怒、希望、迷惘到最終近乎幻覺的心理轉折。
整部作品的配器極為簡約，僅鋼琴與人聲，卻擁有深邃的情感深度與戲劇性，堪稱聲音裡的心理小說。《冬之旅》自問世以來即被視為浪漫藝術歌曲的巔峰，也是一場聲音與詩意交錯的孤絕之旅。
4月19、20日兩天，這段經典即將於臺北表演藝術中心，以《末日前的冬之旅》之名重生。
